林淑婷藝術工作室- ART STUDIO OF Sophia Lin

馬祖。芹壁聚落小山城 10F(53x45.5cm) 2016.07

我喜歡寫生，不論是風景、花卉靜物或人體...我都希望是透過眼睛直接看到的。而不是透過照片來抄寫！

眼睛對色彩的解析，永遠高於攝影機或印刷（洗照片）的科技，不管是經由印刷網點或是螢幕像素來顯示。

當然，每個人對色彩的敏感度也會有所不同。

有少數人，天生對色彩有較敏銳的觀察能力，再加上後天對色彩的啟發與訓練，即可有非常優越的色感。

而有一部分人，可以經由訓練後擁有對色彩的觀察能力與感受力，但最好是趁年輕時接受色彩觀察訓練。

但大部份的人，是完全無法察覺對色彩的些微變化，我個人覺得大多是因為年紀與眼睛老化有著主要關係！

我在以前的畫室裡，還有這幾年的教學經驗中發覺，色彩的觀察能力是可以經由一定的觀察訓練來改善的。

雖然不可能到極好，但大多可以比一般人來得較好或較懂色彩。

但也會遇到一些較難改變的學習對象，主要是因為他們已經擁有根深蒂固的畫圖方式，或是觀察的方法不對。

比如什麼顏色都要靠咖啡色或是黑色來分辨明度，這是極大的問題所在。

另一個就是，畫一個地方只看一個地方，只想快點把單一個地方畫像。還有就是，上色的先後順序不對。

最糟糕的就是，長期以來或從學習的一開始就只看照片畫圖！！！！！！

是的或許有人會認為，看照片我一樣能畫圖啊！是的看照片是能畫圖，但也僅是會畫圖。

那跟懂得色彩的素描關係和色彩與空間遠近光線下的變化，是完全無關的。

透過照片是完全看不見色彩在光線下極細微的變化與差異性，這個差異性就是微差。

這個微差是比較出來的，而透過照片或是螢幕，都是無法呈現出來的。

還有，照片呈現出來是極平面的固定視角，並非多點視角。

我這樣說好了，鏡頭只有一顆，只能看到一個固定視角。而我們有兩顆眼球同時在看，當然能看到的視角就比較大。

當我們閉上一顆眼睛在看和兩顆眼睛一起看時，就有非常大的差異性了。

再加上我們人隨時都在動，所以視角多少都會有所變化，這個動是好的，是活的。

所以透過畫者的筆下與眼下，所呈現出來的畫面，才會是鮮活有變化性的。

也因為大多的藝術家是較有個性的，也因此可以呈現出藝術的多變性。

再加上，每個人對色彩的感受性與天份不同，讓我們可以在畫面上看見不同的色彩衝擊與層次變化。

我再解釋一下，不是不能參考照片創作；我這裡提到了是“參考”而非抄寫，是“創作”而不是照實！

創作是有思想的表現，參考則只是一個表現的工具。

而這個 “參考” 必須是在，已經擁有一定的實物寫生功力之後，再來藉由照片有思想的去想像或幻想來創作。

之所以看不同藝術家所創作出的藝術品，其實就是藉由藝術家的眼與手，還有他個人的特質與思想來傳達藝術。
所以我們是透過藝術家的眼睛在看藝術品，而不是透過畫匠的眼睛在看畫出來的照片！！

這就是為什麼我堅持要教靜物寫生，因為這是繪畫裡基礎中的基礎。

這是一條很不討好的教學路線，而願意花上時間與功伕去學習的人又太少了！

這也只能說，願者上鉤吧！你抱著什麼樣的心態在學習繪畫，或是想學到什麼樣的程度。

去尋找一個適合你的老師，且抱著什麼樣的學習的心態去挖寶藏！

馬祖。芹壁夏日 10F(53x45.5cm) 2016.07

馬祖。北竿馬鼻灣 5F(35x27cm) 2016.07

林淑婷藝術工作室 ART STUDIO OF Sophia Lin 

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